Conocerá público del CCMB, vida y obra de Juan Rulfo y Amado Nervo

Texcoco, Estado de México.- Durante el mes de mayo, la Biblioteca del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB), ofrecerá cinco talleres gratuitos al público, en los cuales se dará a conocer la obra de los escritores mexicanos Juan Rulfo y del poeta Amado Nervo.

Los talleres son Descubriendo mi computadora, La flor más bella y Pintando Picasso, los cuales están dirigidos a niños de tres a 12 años, serán impartidos en el Área infantil, los martes y jueves en horario matutino y vespertino, de 11:00 a 12:00 y de 16:00 a 17:00 horas, los sábados sólo por la mañana.

Para los jóvenes y adultos, la Biblioteca ha programado los talleres De poetas y locos todos tenemos un poco y Una visión en llamas, Juan Rulfo, la primera actividad se realizará con la intensión de que los alumnos conozcan la vida y obra de Amado Nervo. El horario es el mismo y el lugar a realizarse es el Salón de usos múltiples de la Biblioteca.

Es importante mencionar que José Amado Ruiz de Nervo nació en Tepic, Nayarit en 1870 y murió en la ciudad de Montevideo, capital de Uruguay en 1919, es considerado uno de los más importantes poetas mexicanos.

Los problemas económicos que aquejaron a su familia, forzaron a Amado Nervo a dejar inconclusos sus estudios. Después ejerció como periodista y en 1900, el diario El Imparcial lo envió como corresponsal a la Exposición Universal de París, ahí conoció a la que iba a ser la mujer de su vida, Ana Cecilia Luisa Dailliez, con la que compartió diez años de su vida y cuyo prematuro fallecimiento afectó al poeta.

Por otra parte, Juan Rulfo nació en Sayula, Jalisco el 16 de mayo de 1917 y murió en el Distrito Federal el 7 de enero de 1986. Ha sido considerado uno de los más destacados escritores en la lengua española de la segunda mitad del siglo XX, perteneciente a la “Generación del 52”.

El recinto cultural realiza este taller para conmemorar tanto el natalicio de Rulfo y el fallecimiento de Amado Nervo y mostrar al público su obra.

El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario se encuentra ubicado en km. 14.3 Carretera Federal México -Los Reyes la Paz – Texcoco esq. Camino a San Miguel Coatlinchán Texcoco, Estado de México. Consulta estas y otras actividades en http://ccmbicentenario.wordpress.com.

Más de 76 mil personas asistieron al Festínarte

Toluca, Estado de  México.- Con una asistencia de más de 76 mil personas a las diferentes sedes donde se llevó a cabo el FestinArte, este sábado se llevó a cabo la ceremonia de clausura con el reconocido actor y cuentacuentos Mario Iván Martínez, en el Centro Cultural Mexiquense de la ciudad de Toluca.

Después de 5 días de actividades artísticas y culturales realizadas en los centros culturales de Toluca, Texcoco y Ecatepec, además de los centros regionales de Acambay, Apaxco, Tecamac y Temascalcingo y las casas de cultura de Nextlalpan y Zumpango, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer diferentes aspectos sobre el cuidado y respeto de los animales.

En la clausura, la directora de Servicios Culturales del Instituto Mexiquense de Cultura, felicitó a las niñas y niños por su participación activa en los módulos interactivos, talleres y demás actividades. De igual forma, agradeció a los padres de familia por fomentar el arte y la cultura entre las nuevas generaciones, a través de actividades lúdicas e interactivas como las que se presentaron en este festival.

Asimismo, reconoció el trabajo que desarrolla el personal de la institución, así como a los asistentes, ya que con su participación se conjunta la capacidad creativa para ofrecer un espacio de esparcimiento y conocimiento en esta temporada vacacional.

Finalmente, para el cierre artístico del FestinArte, tocó el turno al reconocido actor y cuentacuentos Mario Iván Martínez, quien presentó ante un público que ya le esperaba ávidamente, el espectáculo “¿Qué me cuentas Don Quijote?”.

En la explanada del Centro Cultural Mexiquense de Toluca, los más de mil quinientas asistentes a la presentación del cuenta cuentos, esperaron hasta con una hora de antelación para ser participes del espectáculo, quienes celebraron con el actor la culminación de este festival que se ha vuelto tradicional en el Estado de México.

De acuerdo al artista, el objetivo de la versión que presentó, es iniciar a los pequeños en el conocimiento de esta obra. Para ello, dijo, seleccionó sus historias más conocidas y ha adaptado el lenguaje original a otro más cómodo y accesible respetando la gran riqueza del texto cervantino. Pero sobre todo, “he pretendido inculcar el amor hacia sus dos protagonistas: Don Quijote y Sancho Panza”.

A través de los años, Festinarte se ha consolidado como una actividad que ha permeado en la población de todos los puntos de la entidad y ha quedado en el gusto de los niños y niñas mexiquenses.

Sol en el Sol conjugó música, arte y naturaleza

Toluca, Estado de México.- El Hombre Sol acudió al llamado que la naturaleza le hace en cada Equinoccio de Primavera, fenómeno natural que es aderezado por la música de órgano del maestro Víctor Urbán, enmarcado por la naturaleza que rodea al Jardín Botánico Cosmovitral, escenario donde cada año, los rayos del sol iluminan el vitral de Leopoldo Flores para reflejarlo en el agua de la fuente, en el umbral de la tarde-noche, en un espectáculo denominado Sol en el Sol.

Impresionante y conmovedor, el fenómeno integra naturaleza, música y arte, que en esta ocasión fue presenciado por el director general del Instituto Mexiquense de Cultura, Edgar Hernández Muñoz; así como del maestro Leopoldo Flores y centenares de personas que se dieron cita para observar, por espacio de una hora, el espectáculo natural realizado en este edificio art  nouveau.

Mientras los vitrales se iluminaban intensamente con la entrada de la primavera, el maestro Víctor Urbán hizo sonar las primeras notas del tema de J. Bonnet “Variaciones de concierto”, una melodía del Romanticismo francés que intensificó el momento, seguido de “Suite Gótica”, de L. Boellmann, “Baletto e Sua Corente”, Del Pestalozzo; “Batalla Imperial”, de J. Cabanilles; “Tocata per órgano”, de P. Bandini y “Toccata de la V Sinfonía”, de Ch. M. Windor.

Finalmente, y a petición del público, el maestro Urbán ejecutó una de las piezas que todos desean escuchar en un concierto de órgano, Tocata y fuga, del compositor alemán Johann Sebastian Bach. De este modo, terminó “Sol en el Sol”, mientras la luz seguía esparciendo sus reflejos por los vitrales.

Para más información sobre las actividades que organiza el Instituto Mexiquense de Cultura, visite www.edomexico.gob.mx/imc.

Exponen obra de los más grandes artistas del grabado contemporáneo en el Museo de la Estampa del Estado de México

Toluca, México.- Con la presencia de 169 obras de arte gráfico de 40 de los artistas más representativos del mundo, se inauguró la exposición “Doble sueño del arte: 2RC entre el artista y el artífice”, en el Museo de la Estampa del Estado de México.

Esta retrospectiva de la gráfica internacional, procedente del Taller-galería 2RC ubicada en Italia, y traída al Estado de México por el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), “es un viaje a través de la historia del arte contemporáneo desde la década de los sesentas hasta nuestros días, más allá de los límites de la generación y la expresión poética”.

Con la presencia del director del Museo Nacional de la Estampa, Octavio Fernández Barrios; del director de Patrimonio Cultural del IMC, Fernando Muñoz Samayoa y de la directora del Museo de la Estampa, Verónica Consuelo Macedo, el director general del Instituto Mexiquense de Cultura, Edgar Hernández Muñoz inauguró esta exposición internacional.

Verónica Consuelo, ofreció una breve explicación sobre la calidad de las obras que se presentan en el Museo de la Estampa y del trabajo del Taller 2RC por difundir esta obra en el mundo, al tiempo que agradeció la oportunidad de contar con esta importante colección internacional en suelo mexiquense.

Por su parte, Octavio Fernández Barrios, principal promotor de la exposición, dijo que ésta, es una magnífica oportunidad para apreciar esta expresión artística internacional en México ya que, difícilmente se podrán encontrar reunidos a los grandes autores del grabado mundial en una sola exposición donde “los estilos y las aproximaciones de cada uno de los autores, tienen muchos y muy altos valores conceptuales, técnicos y visuales que hacen una delicia conocerlos y contemplarlos”, explicó.

Las obras, realizadas en el Taller de grabado 2RC, fundado por los artistas Valter and Eleonora Rossi, cumplen la misión demostrar que “el arte gráfico se encuentra en el mismo nivel de la pintura y la escultura y no como una mera extensión de los mismos”.

Cabe destacar que esta exposición se exhibe en México, después de una larga gira mundial que inició en Pekín, y ha recorrido Tokio, Estados Unidos, Indonesia y Rusia, y que a decir de Octavio Fernández Barrios, con esta gira, se busca establecer colaboraciones más estrechas con los artistas de los diversos países que visita esta exposición.

“Doble sueño del arte: 2RC entre el artista y el artífice”, presenta obras realizadas entre 1959 y 2011, bajo técnicas sumamente depuradas como aguafuerte, aguatinta, grabado sobre placa de cobre y con papel fabriano.

Entre los artistas de talla internacional que participan en esta exposición se encuentran: Francis Bacon, Henry Moore, Julian Schnabel, Enzo Cucchi, Sam Francis, George Segal, Francesco Clemente, Louise Nevelson, Ping Tan, Walasse Ting, Helen Frankenthaler, Pierre Alechinsky, Nancy Graves, Victor Pasmore, Liu Ye, Alberto Burri, y Graham Sutherland.

Resalta que, derivado de la estrecha relación institucional, por primera ocasión, esta exposición puede ser apreciada en dos sedes del IMC: en el Museo de la Estampa ubicado en Toluca y en el espacio museístico del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB) en Texcoco donde, por las características de su infraestructura, se pueden observar obras elaboradas en gran formato.

La exposición “Doble sueño del arte. 2RC- entre el artista y el artífice”, se puede visitar hasta el 6 de mayo  en el Museo de la Estampa del Estado de México que se ubica en Plutarco González 305, Col. La Merced, Toluca y hasta el 8 de abril en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Km 14.3 de la Carretera Federal México-Los Reyes-La Paz-Texcoco esquina Manuel González, antiguo rancho Nextlalpan s/n, en Texcoco, en ambos espacios culturales de martes a domingo de 10:00-18:00 horas.

Noches de Toloache en el Museo Taller Luis Nishizawa

Toluca, Estado de México.- Empleado desde antes de la llegada de los españoles para provocar alucinaciones visuales, la planta del Toloache también tenía usos medicinales, en especial para aliviar dolores y reducir hinchazones. Los mexicas lo llamaban tolohuaxíhuitl y tlápatl

En esta ocasión, la Sala Moa del Museo Taller Luis Nishizawa, alberga, desde el pasado sábado, la exposición temporal “Noches de toloache”, una selección de obras de Arturo Cáceres Cárdenas, conocido en el medio artístico como “Tolo”, quien durante algunos años de su formación tomo clases en este espacio, motivado por conocer los procedimientos y las técnicas empleadas por el maestro Nishizawa.

Las obras contenidas en “Noches de toloache”, son representaciones, en su mayoría abstractas de temas relacionados con esta ancestral planta. La figura femenina, la mística y la propia planta del toloache son los elementos presentes en todas las obras expuestas, a través de las cuales Tolo, expresa sus evocaciones, e imágenes personales sobre esta planta utilizada en las ceremonias religiosas prehispánicas.

El color ocre, y los tonos rojizos predominantes en la obra de Cáceres, hacen referencia a la intensidad de las evocaciones persónales y al mismo tiempo llenan de intensidad las figuras abstractas que habitan en los cuadros pintados con óleos, y acrílicos. Títulos como “El arcoíris”, una representación de la santa compañía, una visión de las almas que desfilan hacia el más allá, “El cerro del toloache” o la representación de un Cristo coronado por un capullo de toloache y de cuya cruz emergen las flores, son parte de las evocaciones personales de este artista que en su pseudónimo lleva a la propia planta mexicana, considerada sagrada dentro de las culturas precolombinas.

Durante la ceremonia de inauguración, el artista plástico y escritor, estuvo acompañado por la directora del museo sede, Margarita García Luna y el curador de este espacio, Norberto Quintín, quien también impartiera clases de pintura al autor.

En su intervención, Cáceres Cárdenas agradeció al Instituto Mexiquense de Cultura y al Museo Nishizawa la oportunidad de mostrar su producción plástica e hizo una invitación para que la gente se acerque a esta exposición y más allá de la descripción que pudiera dar el artista, sea el público mismo quién interprete las formas y figuras de esta exposición que permanecerá expuesta hasta abril de 2012.

Rinden merecido homenaje a 60 años de quehacer artístico

México, D. F.- Carmen Padín siempre ha sentido una fuerte atracción hacia la naturaleza, especialmente a la de su tierra natal: México, y en esta ocasión nos muestra más de 80 piezas que a lo largo de 60 años ha significado para ella el quehacer artístico.

El Centro Cultural Isidro Fabela-Museo Casa del Risco, administrado por el Instituto Mexiquense de Cultura, abre sus puertas para rendir un merecido homenaje a esta artista con la muestra retrospectiva “Fragmentos, el curioso mundo de Carmen Padín”

En la obra de Carmen Padín podemos observar, su ocupación por plasmar con diversos materiales y en diferentes estilos y técnicas, la esencia de lo mexicano, como si fuera un muestrario de nuestro país, el trabajo creativo, sensible, estimulante, a veces sutil y otras contundente, hacen de esta exposición un sitio de aprendizaje y motivo de deleite.

Entre cerámica, arte plumario, cerámica, orfebrería, diseño de vestuario, tapices y arte objeto, se pueden apreciar las diferencias de las texturas, coloridos y formas de las piezas expuestas, el papel amate se convierte en protagonista de los collages de Padín junto con otros elementos naturales como hojas, raíces, flores, cortezas, fibras y hongos unidos de forma caprichosa.

“La tierra en México ofrece una gran variedad de pigmentos: blancas arenas de sus playas, negros terrones de origen volcánico, rojos, verdes y ocres de sus minerales incluso azules, si tienes suerte…” por eso los cuadros de mayor formato de Carmen Padín están elaborados con estas tierras y arenas recolectadas en distintas partes del territorio nacional.

El México indígena influyo mucho en la obra de la artista, la presencia del arte en las tareas cotidianas, el colorido, el diseño de sus trajes, el producto de sus telares como cintas, huipiles, sarapes, entre otros la han inspirado en muchas de las obras.

El interés por recuperar el arte plumario de nuestro país, llevó a la artista a elaborar una gran muestra de tapices y otros objetos con esta técnica, su suavidad y aparente fragilidad, colorido y formas, así como el hecho que de que volar, las hace uno de los mejores diseños de la naturaleza. El arte plumario era muy apreciado por los aztecas y otras culturas mesoamericanas, para ello criaban aves de fino plumaje y tenía gente dedicada exclusivamente a su cuidado y a la recolección de plumas, comentó la artista.

Esta exposición permanecerá hasta el próximo 25 de marzo en las instalaciones del Centro Cultura Isidro Fabela – Museo Casa del Risco, ubicado en Plaza San Jacinto #5 y #15, San Ángel, Deleg. Álvaro Obregón, México, D.F.

Con tres presentaciones de libros, iniciaron las actividades del IMC en la XXXIII FILPM

México, D. F.- Con tres presentaciones de obras ganadoras del Concurso para la Publicación de Obra, que anualmente organiza la Subdirección de Publicaciones del Instituto Mexiquense de Cultura, inició el programa de actividades con el que el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) participa en la trigésima tercera edición en la Feria Internacional del Palacio de Minería (FILPM).

Al medio día, el Pabellón Estado de México albergó a Oliver Edén Sánchez quien, presentó la obra Diablo Flaco y otros cuentos de una frontera. Un texto de ocho historias que se desarrollan en uno de los tantos puntos de la frontera norte de nuestro país. El autor, sumamente conmovido, agradeció el esfuerzo editorial del Instituto Mexiquense de Cultura para publicar nuevas obras y al mismo tiempo, ofrecer la oportunidad a jóvenes escritores de todo el país para que publiquen bajo el sello del IMC.

Los comentarios de esta obra, estuvieron a cargo del también escritor Marcos Orlando Cruzcamarillo quien invitó a los presentes a “aventurarse a leer literatura joven que se produce en nuestro país… y tener la pericia para descubrir nuevos personajes y situaciones”, en particular los transfronterizos de los que trata esta obra.

Para finalizar la primera de las ocho presentaciones que realizará el IMC en esta trigésima tercera edición de la FILM, el autor invitó a los jóvenes escritores a acercarse a las instituciones para publicar su obra y sobre todo, a compartir sus paisajes con el público ya que  “los espacios que no se cuentan, no existen”.

Más tarde, el Pabellón Estado de México, que presenta este año en su decoración una cronología sobre el lenguaje, la lectura y la escritura de la humanidad, y en la que se encuentran episodios destacados de la historia nacional y mexiquense, como la edición de Inundación Castálida, de Sor Juana Inés de la Cruz, la publicación de El Ilustrador Nacional y las publicaciones de Antonio Alzate, fue el escenario donde se realizó la presentación de Sonetos de la Eternidad, un volumen de 53 sonetos y una carta, escritos por Enrique Orozco.

El público que se dio cita a esta presentación, recibió un pequeño barco de papel elaborado con una hoja que contiene algunos poemas de la queOrozco invita a los asistentes a un viaje por la poesía. Sara Camhaji e Ivan Sergio Pimentel, comentaristas de esta obra, coincidieron en destacar la prosa del autor, que invita siempre a la reflexión, pero sobre todo al disfrute.

En Sonetos de la eternidad, el autor muestra su habilidad para estructurar con destreza, un libro fresco y nuevo, que busca trascender dentro de la tradición poética y ofrece una posibilidad lúdica para acercarse a la lectura de poseía en tiempos vertiginosos.

Para finalizar la jornada, Obed González Moreno presentó en el Auditorio Seis, su ensayo cinematográfico titulado El cine Mexicano del siglo XIX. Estampas de una negación nacional, a través del cual se realiza un recorrido por las creaciones del séptimo arte en nuestro país, apuntando en cada caso un referente sobre el director, el argumento o algún personaje para configurar una visión social, principalmente de la clase baja y media de principios del siglo XX.

Con una minuciosa observación, el autor analiza la frialdad de los asesinatos y actos ilícitos en general que quedan plasmados en la pantalla grande. Después de estudiar varias producciones, González Moreno comparte los resultados de su amplio e interesante estudio, “crudamente revelador” sobre la una realidad que se fue construyendo desde principios del siglo pasado: la negación de la identidad y la significación de cada uno de los estratos sociales en el progreso del cine.

Durante su presencia en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el IMC ofrece un descuento especial en el costo de las obras presentadas, además de la posibilidad de escuchar en voz del propio autor, la presentación de su obra. El próximo sábado, el IMC realizará la presentación de las obras Como una sombra vil. Macabras fantasías de muy altos decibeles y Principio del fin… imaginarios cinematográficos sobre el apocalipsis, además de la presentación del Octeto Vocal del IMC.